### 艺术家简介：
 

全宇飞，分别于罗德岛设计学院获得艺术硕士、清华大学美术学院获得文学学士学位。
作品常以后现代语境下的日常生活为切入点，试图挖掘熟悉的、日常性景观与活动下所隐藏的不协调。作品作为一个入口，使这种不协调可见、可知。尝试提供日常生活作为个体微政治场域的可能性参考。作品也作为片段的、自主的个人叙事可行性策略。作品常运用综合媒介，以影像、装置方式呈现。
近期感兴趣有关于生物政治领域的跨学科研究和去中心化结构。
 
 

### 作品：
 

 *《“1”→∞ —— 从一个细胞开始》*
 
 2021
 
 数字影像，文本图册
 

有关干细胞的研究，很大程度上给予了人类对科技延伸自身身体边界的想象力和信心，同时也衍生了技术发展有关的道德问题。我的研究从“生物银行”，“干细胞”等概念出发，从中探讨“后身体”的生物政治环境和相关科学技术的社会主张。
 

我的视角将从相关社会主张与案例开始。作为一个非生物医学背景的个体，我在介入研究时模棱两可的立场，也将会是我创作的主要线索之一。通过接触前沿生物医学资讯的线上平台，以发现这些组织/机构背后可能涉及的推广、销售药物和治疗疗程的利益链及其受众群体为研究重心，我收集了这些科学“资讯”中的叙事结构和风格，和其中“医药科学”概念延伸出的更复杂的语义与权力，并探究其背后与普通人拥抱医药科技与信息的后现代语境的紧密联系。

全宇飞

### 艺术家简介：
 

ajla yi近期毕业于Goldsmiths MFA, 目前生活在伦敦进行涉及影像、雕塑和表演的创作。ta最近的研究兴趣包含但不限于世界建构、虚构进化和脑神经科学。在“他山”进行的驻地研究正在引导ta开始筹划一个基于脑神经技术的实验室，致力于发展对未来身体与欲望的想象和重构的可能性。
 
 

### 作品：
 

*A Lab Manifest*
 
2021
 
多媒体装置
 

项目从phantom limbs幻肢这一概念出发，进行了从理论到美学乃至方法论多方位的探索。
 
Ajla感兴趣于幻肢在脑神经科学框架下对于性别二元对立关系研究的启发，在研究中试图探索人对于自身身体认知是某种幽灵想象的概念，并进行了在酷儿性别理论框架下的对比与研究。在创作中ta尝试构建我们对于自身器官如何感知，如何发展所有权和欲望的艺术角度的叙事。

ajla yi

### 研究员简介：
 

毕昕，作者、策展人。目前任新时线媒体艺术中心（CAC）执行总监，同时负责CAC公共项目活动的策划。她的策展实践关注艺术、分布式技术与当代社会文化/亚文化的交集。毕昕同时是自出版品牌惬意忙MondayOFF的联合创始人。
 
 

### 研究呈现：
 

*PoW及其碳足迹问题研究 workcycle1*
 
2021
 
Keynote文件
 

可持续发展一直是纠缠区块链技术的问题。PoS也许可以降低PoW所带来的环境问题，但其全面应用仍需至少一至两年时间。通过此次驻留，我希望能够深入探索碳足迹的计算方法，将国际关系与市场因素纳入考虑。并尝试找到替代的解决方案去重思共识机制的建立与环境消耗与破坏之间的关系。

毕昕

### 艺术家简介：
 

陈沾衣现就读于罗德岛艺术学院数字媒体系MFA。她的作品包括：从自然界接受输入的合作方法；将天气作为一种当代媒介，它的隐喻和变体；基于与水文的对话产生的投机写作。
 
 

### 作品：
 

*云讨厌气象卫星吗？*
 
2021
 
拼贴后的卫星图像
 

在过去的两个月里，我一直在接收来自俄罗斯的气象卫星Meteor M2的图像信号。从这些信号中解码出的图像是由卫星从太空中拍摄的。图像的内容是俯瞰视角的云，因为气象卫星拍摄照片的职责是观察、跟踪和预测云的移动。我收到的每张图像都有白线故障（glitch），因为大气中存在着不同干扰因素——来自其他电子产品，来自云层本身，来自我非专业的、有缺陷的设备和操作。 
 

我编辑了我收到的每一张卫星图像。我从较早的图像中提取出白线故障，把它们加到最新的图像上，然后把每一张编辑过的卫星图像打印出来。例如，第四天的图像包括第一天、第二天和第三天的所有故障。每张图片都是以这种方式进行编辑的。纸张的厚度和层次在视觉上代表了收集和累加故障的过程。这是一个将故障逐渐累加、以至于观众很难分辨白色部分还是图像部分是故障的过程。同时，这个项目也是对故障的徒劳的精读。
 

卫星图像一直被人们用来进行拼贴组合（mosaic）：有时是为了获取更完整的视图，有时是为了显示出被云层遮住的地面景象。在某种程度上，通过用我自己的方式处理和拼贴我收到的卫星图像，我成为另一种技术气象学家，创造出令气象卫星更了解大气、令云层拥有更多隐私的拼贴组合形式。

陈沾衣

### 艺术家简介：
 

陈俪莎是⼀名芝加哥艺术学院的研究⽣。创作常以个体经验切入思考人和抽象的社会系统之间的关系，她的创作往往有社科的跨学科属性，常以叙事影像，行为艺术方式呈现，目前感兴趣的领域是幽灵工作。
 
 

### 作品：
 

*⼈ ⇄ 幽灵：作为本地人，异乡人和游荡者的外卖员们*
 
2021
 
纪录片（13分钟）
 

科技革新，产业转型和疫情让越来越多的人成为了零工。
 

我先采访了多位在芝加哥工作的外卖员。他们在种族和移民状态的差别导致了他们对这份工作的两级感受。
 

对于在 The Ubereats 工作的芝加哥本地人来说，这是一份没有社交的“ *幽灵工作”：工作一整天，和真人接触的时间不到5分钟。社交与社群的缺失让人感到自己是一个机器，是一个在算法里不停跳动的渺小参数。
 

对于华人新移民来说，他们是“ *异乡人”，生活在语言和文化壁垒里，这样的幽灵工作为他们提供了一个庇护所，成为了在生活美国，却抽离于美国文化的一种方式。在一些非算法驱动的中餐外卖平台，已经构建出了有趣的熟人社会。
 

最后，我遇到了一位在伦敦的保加利亚新移民外卖员，他把送外卖理解成一种地理上不受拘束的自由工作，允许他彻底成为一个流动的个体。他最近决定住进房车里，在不同的地方从事外卖员的工作，借此周游英国以至于世界。
 

我希望这个作品可以提供全球化视角的对于零工平台的多元解读，并且提问，算法孕育了以高度流动性为特征的幽灵工作，为我们的生活提供了何种新的可能性？
 

*幽灵工作, 引自 Ghost Work, Book by Mary L. Gray 
 

*异乡人, 引自 The Stranger，an essay in sociology by Georg Simmel,

陈俪莎

### 团队简介：
 

Ines Cui现作为自由艺术家和独立策展人工作生活在佛罗伦萨,关注生命与文明的关系中的世俗真理，致力于通过创造性参与型艺术活动介入社会连接和跨文化对话。
 
Instagram ：@ines_cui 
 

Programmer：Xue，一个在比特世界盖楼的程序猿，视艺术为一种疗愈方式，为人生的诸多问题提出行之有效的解决方法。
 
 

### 作品：
 

*Liscio come niente 光滑之无*
 
2021
 
募集所得图像与对应摩挲声音，观众所用手机屏幕被指定为特定材料，数位程序
 

数位时代的今天，艺术家观察到人类作为主体，在科技和媒介的演进過程中，欣然接受着“身体感官被闲置”，她以募集世界各地书写绘画平台——“纸”的图像和摩挲之音，经过数字编码，作品不仅将人类共同的经历呈现于当今的书写平台“手机屏幕”，也加入了基于脑机接口，神经科学实验理论的虚构图像和声音。观众可以通过体验“摩挲”之音和“图像”的残片，感受非线性的历史和未来。人脑作为思想的产出源头，物质表面肌理的作为思想记录的载体，二者之间集合抽象成点（事物）和连边（关系）。在收集和展示不同民族、不同时间点、不同文化习惯中的个体例子时，艺术家希望作品所呈现的混序Chaord能引发观众的好奇，令观众获得感性的触动体验。历史与未来化作如尘也似蜉蝣的点，在当今的最广泛的“纸”——手机屏幕上缥缈隐现。

Ines Cui 

### 艺术家简介：
 

蒋天览，作为概念艺术家多以第三人称审视时代细节，用行为表演和装置等去重构和内化图像语言，捕捉自身的成长思考，游走在抽象与具象之间将线性的时间揉碎后重塑，探讨记忆的流动性与可塑性。
 
 

### 作品：
 

*想听故事跟我走*
 
2021
 
公众参与式表演
 

寿衣都准备好了，去哪儿呢？
 
他进了局子，也挺好？
 
海上的白衣女子，她来了吗？
 

《想听故事跟我走》是一个场为PSA青策计划获选项目之一「他山之石」驻地创作的特定场域参与式表演，基于蒋天览的「关于观音」长期研究项目，以20年前在上海南码头成立的绕佛小组为研究出发点，原地组织起一场室内步行听故事挑战。
 

「关于观音」聚焦身边历史最丰富的“外婆们”、“奶奶们”，追寻流动时空中能量和信息的交流和转移，探索精神生活的本质。在没有终点的环绕行走中，偷偷抽出一丝沉甸甸的记忆，端详后轻轻松手，泛起些涟漪，融进当下，流向未来。通过重述这群老菩萨们口口相传的故事，在缓步前行中将它们抛回浩瀚时空。

蒋天览

### 团队简介：
 

空地实验室，由王赟、贺梦琪、李雅伦、陈飞樾、吴皓天创办的跨学科、实验性建筑教育机构，意图将建筑学作为高中与本科基础教育框架的一部分，通过学科交叉研发原创课程，培养学生多维的能力、给予建筑学教育新的可能性。
 
 

### 作品：
 

*建筑工具箱系列：想象中的住宅*
 
2021
 
工作坊
 

建筑是生活发生的地方，建筑设计也是想象我们如何生活。与我们朝夕相关的住宅，承载着我们最原始的对生活的想象。面向对建筑学感兴趣的人群，空地实验室“想象中的住宅”工具包辅助参与者开始他们的第一次设计。“想象中的住宅”工具包试图打破“标准生活，标准户型图”的固有符号，通过建筑学中的平面空间与迭代式设计手法，引导参与者探索生活空间的其他可能性。

空地实验室

### 艺术家简介：
 

钟乐鸣，现生活和工作于洛杉矶的艺术家和研究者。在钟乐鸣以往的实践中，她常使用影像，图表，装置和游戏为创作媒介。观察微观个体在活动中的例外状态，以及探索其中判定规则和规则背后集体的社会形态。
 
 

### 作品：
 

*从蜂蜜到尘埃*
 
2021
 
图像，文本，物件
 

防腐是过去的人为保护措施，来对想象的应许未来而制造的保质空间。蜂蜜是来自过去的天然防腐剂。在理想储存环境里，蜂蜜理论上可以被永久地保存，也因此，蜂蜜长久以来都被用作为常见的保质调料和可靠的发酵原料。
 

在LDS的末世论里，教徒相信在审判日来临前，人类应以家庭为单位应做好对灾害的物资准备。因而在个人对信仰的实践里，教会家庭会在日常生活存储多余的食物和物资，作为未来灾来临时作为应急的储备。基于此，艺术家用图表的形式表达教会作为一种意识形态，对信众对家庭目标在末日语境时空中尚未发生的事，进行目标一致化的叙事安排，并对人现在时间进行支配。
 

本作品试图建构一个跨物种的对集体、时间和未来想象的讨论。本次阶段性展示在驻留期间产生的文本，材料和资料图像。

钟乐鸣

### 团队简介：
 

刘超是策展人，橱窗艺术家，英国皇家艺术学院当代艺术策展硕士。他的策展实践重点关注公共艺术的社会性，探索艺术干预与社区文化以及当地居民的相互影响。提出借鉴宗教社群思辩当代艺术社区的策展模式，旨在研究增强公众与当代艺术的广泛交流。
 

浦睿洁，社会学硕士，大鱼社区营造发展中心-总干事和研究官。长期从事城市更新领域社区营造，以及艺术乡建等相关工作，致力于探索通过公共空间的场所营建，推动城市或乡村可持续发展中的公众参与，和社会力量的多元共建。
 

冀以清，山西寺观壁画守庙人，探晋工作室创始人。
CCTV科教频道《中国影像方志·平遥卷》文化部分-“保护卷”的记录者。长期专注于寺观壁画的修复研究与文化介绍，发起并创建平遥壁画资料库，为相关学者和机构提供学术支持。
 
 

### 作品：
 

*守庙人*
 
2021
 
视频装置
 

装置《守庙人》，以视频影像的形式，意在创建一个现代公共空间与古代社区公共空间的对话链接口。通过展示村落即将消逝的古寺庙壁画和以古代壁画为基础创作的当代艺术作品，来探索古代艺术形式与当代艺术形式的对话机制。此次作品展出的是守庙人项目的第一阶段田野调查，具体视频内容分为三部分：

1. 展示平遥村落寺庙空间内的壁画破损现状- 山西壁画窘境

2. 老一代守庙人与新一代守庙人对话 – 守庙人身份如何实现转变

3. 合作艺术家performance 展示 – 回应对话机制的尝试，引出项目下一阶段的线上剧场互动模式

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鸣谢：
 
合作艺术家：Portia Lee，应铭
 
视频拍摄：冀以清
 
后期制作：马天珺

守庙人

### 艺术家简介：
 

刘帅采⽤游牧式的⼯作⽅法，对不同地域的物候条件，动物物种，以及动物与当地居⺠间的关系进⾏研究，常运⽤昆⾍等动物的声⾳、⾜迹、丝线、毒液、排泄物等媒介进⾏创作。 
 
 

### 作品：
 

*归巢*
 
2021
 
文本，蚁巢标本
 

在对双齿多刺蚁（olyrhachis dives）幼虫吐丝筑巢，生殖蚁婚飞等一系列生理行为进行观察的过程中，逐渐关注到外来入侵物种南美红火蚁（Red Imported Fire Ant）对中国本土蚁类生存状况的影响。
 

我以广东地区的南美红火蚁为切入点，试图发掘在物种入侵的过程中，本土物种，外来物种，当地居民，政府防治部门，区域自然生态等不同主体之间的权力与伦理关系。并从眼下愈演愈烈的外来物种入侵事件里，基于对不同主体多重视角的观察，找到某些关于人类社会发展的假设模型。
 

这是一块采集于广州的南美红火蚁废弃蚁巢，我将其放置于广州本土双齿多刺蚁的巢穴附近，双齿多刺蚁会基于红火蚁蚁巢原本的结构，分泌出丝线将其改造为更适合它们的居所，以此实现本土者对入侵者遗留废墟的适应与重建。这个最终由两种蚂蚁共同塑造的蚁巢，成为我阶段性思考与实验的呈现。

刘帅

### 艺术家简介：
 

⻰盼⼗分关注⽣态等社会议题，常以植物、真菌等⽣物体为作为创作材料。作品灵感多来源于 对⽣物的⽣命形态、功能特性，以及⽣物体与环境的相处关系的了解。也常基于这些研究去寻找连 接社会议题的切⼊⼝，⽣物是打开另⼀只眼的钥匙。 
 
 

### 作品：
 

*风铃*
 
2021
 
植物重金属回收，视频
 

⽅案计划在⼀⽚被重⾦属污染过的稻⽥⾥，回收稻⾕的根叶，将其中所含的重⾦属元素提炼成 重⾦属颗粒。通过加⼯将颗粒凝聚为⼀颗“响珠”，再将稻⽥中的⼟壤烧成陶壳，此两者将组装成⼀ 个“⻛铃”。最终“⻛铃”将安置回稻⽥中，让它与⽥间植物⼀起被⻛吹响。任四季轮转，物是⼈⾮， 的⻛铃吹动的响声会与这⽚异化的⼟地共存，也会与每个⽣物体体内的那颗“风铃”共存。

⻰盼

### 团队简介：
 

Shuyi Cao与Remina Greenfield，生活及工作于纽约的艺术家及研究者，她们共同创办了实验性艺术团体Decompose。Decompose探索游走于正式与非正式体制架构的跨学科工作模式，研究涉及生态学、信息理论和生命系统，创作产出包括但不仅限于物质媒介，组织形式，对话与写作，以及社群建设。
 

何梦兮，算法工程师，专注于数字科技及其在建筑，艺术领域的应用。
 
 

### 作品：
 

*温柔啃噬*
 
2021
 
分子数据动画
 

微生物是构成我们身体与环境的无形消化器。微观代谢的炼金术，通过分解有机化合物在生物材料之间进行转化；葡萄化为佳酿，牛奶化为乳酪，腐尸化为尘土。发酵是由微生物主导的腐烂，只是在其产出可供人食用并引发愉悦或陶醉的时候才被赋予不同的名称。这件作品呈现了发酵的数字空间，通过光与影的瞬息流动，描绘了微生物发酵过程中平缓、渐进与不可见的分子波动。分子数据采集于艺术家在实验室对蜂蜜发酵的研究，通过算法模拟生成的动态循环，创造出新的数字建构，气体与液态的转化呈现一种生成与分解的共时状态。

Decompose

### 艺术家简介：
 

xindi（www.xindizhou.com），目前关注自然与女性在虚构叙事中呈现的不同状态，试图通过不同的媒介如写作、装置、影像等创造平行的虚拟空间，启发人们对身份、生态可能性的想象。
 
@xindizhou
 
 

### 作品：
 

*剩余液体*
 
2021
 
数码图像，出版物，装置
 

“剩余液体”是一个长期进行中的综合媒介项目，由艺术家xindi的虚构小说衍生而来：在一个菌褶生成的世界里，生命、沟通都由液体产生，不同的角色在不断生成的选择中变形、挣扎、解脱，不断循环于“剩余液体”所代表的希望里。在本次“他山之石”线上驻地中，xindi试图将其世界观体现在一个超文本游戏里，用超链接作为单元，创造“任意门”，希望在互动的选择中去构造一种阴性的，缺失的可能性。

xindi

### 团队简介：
 

维度研究所由于博柔、周天歌、王泽宇、闵嘉剑创立，致力于跨学科多媒体研究与创作。
 

于博柔，跨媒介艺术家，舞者，研究者。MYStudio联合创始人，哈佛大学CAMLab策展人， 2021 YET TO .COM(E)入驻艺术家。曾获Arte Laguna Artist in the Spotlight，美国电影艺术奖，库艺术2020“未来已来”学术提名奖。作品展出于林茨电子艺术节，ACM Siggraph Asia。毕业于耶鲁大学建筑学院与清华大学建筑学院。
 

周天歌，作曲家、摄影师、设计师与即兴舞者；毕业于曼哈顿音乐学院，耶鲁大学音乐学院；曾赴德国斯图加特访学，现为加州大学圣地亚哥分校音乐博士，主要研究方向为作曲和电子音乐；曾获得Baumgardner基金会奖金等众多国际奖项；多次应法国IRCAM电子国际论坛邀请发表研究成果。
 

王泽宇，耶鲁大学计算机图形学博士候选人。曾在Adobe、谷歌、微软研究院实习，获Adobe Research Fellowship，Franke交叉学科研究奖学金等荣誉。研究方向包括数字文化遗产、虚拟/增强现实、视觉感知和智能设计界面。2016年于北京大学信息科学技术学院智能科学系获得荣誉理学学士学位。
 

闵嘉剑，建筑师，设计师，美国绿色建筑委员会认证专家。MYStudio联合创始人，哈佛大学CAMLab策展人，Studio Link-Arc项目经理， 2021 YET TO .COM(E)入驻艺术家。曾获库艺术2020“未来已来”学术提名奖。作品展出于林茨电子艺术节，ACM Siggraph Asia。毕业于耶鲁大学建筑学院与清华大学建筑学院。
 
 

### 作品：
 

*舞-经（N-Dance）*
 
2021
 
参与式表演艺术装置
 

对舞谱的抽象记录与舞者的读取表达，是经由二维数据化转译的分析与复现，可以类比于机器学习与神经网络的推导过程。在此过程中，“人”对系统不断加入判断条件与参数控制，使结果更加精确完善。
 

本项目基于编码——解码黑箱系统的思考范式，基于舞蹈编创和机器学习的全过程思考，为这两个艺术和科学的神秘领域祛魅，带来跨学科跨行业的讨论与反思。

维度研究所

### 团队简介：
 

张念绮，毕业于纽约大学交互电信系，故事叙述者、梳理者。热衷于发现社会生活和空间中的话题现象，并使用3D互动、玩具设计、小说等途径进行表达。近期作品虚拟现实交互《豆腐》、丧葬小说《沸腾是亡》、音乐会《逆时之旅》视觉设计。 
 

施韫泽，毕业于纽约大学交互电信系，新媒体艺术家，沉浸体验艺术家，探索不同学科边界。近期项目互动声音剧场《悬崖边的门》、新媒体互动装置《移步幻井》、虚拟现实作品《Mirror》。
 
 

### 作品：
 

*追寻逻辑*
 
2021
 
增强现实，文本
 

《追寻逻辑》是一个增强现实叙事项目，作品重现了家庭成员曾经汇聚的中⼼——餐桌，以AR的方式，呈现出不同家庭成员在患有阿兹海默症的外婆面前，各自去追寻病症之逻辑的尝试与分歧。每一位成员投射出各自的时代，却也困窘于各自的时代，在沟通中始终保持克制和礼貌，直到其中⼀⼈失去记忆和解释的机会。

张念绮&施韫泽

### 团队简介：
 

钟慧侦，项目发起人，问题开发员。艺术家/影像创作者/剧场、电影视觉设计。生于广东珠海，在中央美术学院本科毕业后，她前往美国加州艺术学院攻读Art&Tech和Costume Design双学位。她的个人作品热衷于构建半虚构、半写实的情境，并将主题聚焦于南方、珠三角、后全球化和个人身份认同等话题中。视觉设计作品曾入选威尼斯电影节、北京青戏节、阿维尼翁OFF戏剧节、爱丁堡艺穗节等。zhenzhenzhong.com里有更多她的作品介绍。 
 

廖婧琳， 动作开发员。婧琳是一个对人类及非人类动作感兴趣，爱玩爱思考的编导和舞者。她非常着迷于动物遇到危险 时的机警与敏感。在智能机器遍布生活的今天，科技与身体的关系也是她所关注的主题。 婧琳的个人作品包括 Something About Heads, Cat’s cradle, UNstable Floor. 曾入选南加州大学、L.A.Dance Project 艺术驻地，后受该团委约创作新作。 (jinglinliao.com) 
 

叶衡，代码与bug开发员。计算机博士，熟练掌握windows, macOS, iOS, android, Linux等操作系统的使用技术，精通C/C++, Java, Python, Lua, Bash, Haskell等几十种语言的拼写，擅长软硬件系列设计与开发，以写代码、生产bug、修bug谋生。对智能、意识、认知等问题十分感兴趣。
 
 

### 作品：
 

*递归控制机*
 
2021
 
动作捕捉装置，影像，文献
 

《递归控制机》： 也许世界的本质是一个层层驱动、递归控制的机器——而自以为建设、改造着世界的人类，却仅是这个机械的燃料和润滑油，是一个抽象总体中的消耗品。我们臆想了一种不同于以往的劳动方式，通过游戏邀请观众在互动中体会人与系统的关系，并与我们一起探讨这种关系在未来可能的变化。